Rosse rosse

Rosse Rosse — un superlatif italien qui signifie « très rouge » — place le sang menstruel au centre du regard. Alors que le sang traverse la culture visuelle — de l’iconographie religieuse au cinéma — le sang menstruel reste largement absent, dissimulé par la pudeur, le tabou et un malaise hérité. Cette absence reflète une histoire de représentation façonnée par des structures patriarcales et par le silence culturel. Dans des compositions à la fois mises en scène et intimes, les qualités matérielles du sang menstruel sont isolées et amplifiées : densité, éclat, fluidité, intensité chromatique. Dépouillé d’euphémismes et de métaphores, il apparaît tel qu’il est — matière. Présence. Trace. Le contact récurrent de la peau avec le sang — ordinaire et pourtant déstabilisant — révèle la tension entre familiarité et rejet. Les images ne dramatisent pas et n’embellissent pas. Elles invitent simplement à observer, à suspendre le regard et à réinterroger les perceptions. En utilisant le sang menstruel comme matière et sujet, l’œuvre met en avant quelque chose d’intime, d’organique, peu représenté et pourtant très commun. Ici, le sang menstruel n’est ni spectacle, ni symbole, ni célébration. Il est réalité matérielle — intime, cyclique, inévitable. Son rouge insiste. Il tache. Il demeure.