À première vue, ces reproductions répétitives en noir et blanc captivent par leur aspect énigmatique. Leur origine est révélatrice : même si elles ressemblent à des photos, il s'agit en fait de photocopies. L'artiste, confrontée au stress post-traumatique et à la dépression, a donné naissance à cette série en 2019, au sein de son bureau parisien. Exaspérée par la routine du métro-boulot-dodo, dans un geste de désespoir, elle décide de plonger son visage dans la photocopieuse. Le résultat la fascine et commence ainsi une série d'expérimentations, chaque photocopie capturant une facette différente de son mal-être intérieur. Les feuilles qui sortent de la photocopieuse se ressemblent : ce sont des copies du même visage et des copies des mêmes émotions, tout comme les journées au bureau sont des copies imparfaites les unes des autres. Au fil du temps, ce rituel de création pratiqué en secret devient alors sa manière de résister à l'uniformité oppressante du monde du travail et à l'aliénation de la société urbaine. En jouant avec les ombres, les cheveux, les contrastes forts et les expressions du visage tordu, elle crée des métaphores visuelles de son état psychophysique. En détournant la technique impersonnelle de la photocopie à des fins artistiques, elle transforme un processus de reproduction de masse en une forme d'expression intime. Chaque feuille de papier A4 devient le vecteur de son cri de désespoir et de sa révolte contre la routine étouffante.
1 œuvre
